Художественное образование ребенка. Польза и особенности

Художество и творчество в целом — важный инструмент обучения. Благодаря искусству дети учатся самодисциплине и уверенности, что позволяет в дальнейшем добиться определенного успеха в других сферах деятельности.

Это помогает познавать мир и смело выражать свои мысли, чувства и эмоции. Творческий человек всегда подходит к учебе по-другому, находя новые пути решения, отодвигая на задний план рутину и бескомпромиссность.

Художественные проекты часто требуют от детей использования мелкой моторики для выполнения заданий. Работа с кистью для рисования, резание ножницами и лепка из глины — вот несколько примеров художественной деятельности, в которой используются мелкая моторика и зрительно-моторная координация.

Участвуя в открытых художественных проектах, дети получают возможность практиковать эти навыки, совмещая приятное с полезным. Улучшенный контроль над мелкой моторикой распространяется и на другие ситуации, требующие зрительно-моторной координации и точных движений.

Художественное образование – это верный путь к самореализации и проявлению креативности. Некоторые дети могут не иметь доступа к художественным принадлежностям или творческим занятиям дома.

Наличие творческих уроков в школе позволяет всем детям раскрыть свой потенциал посредством усердной работы, что в будущем может подтолкнуть на получение специального образования в высшем заведении.

Специфический характер художественных проектов привлекает большое количество учеников. Это позволяет лучше сосредоточиться на задаче от начала до самого конца.

Завершение проекта внушает ученикам чувство выполненного долга, что особенно полезно для детей, испытывающих трудности с учебой.

Большинство предметов в образовательной системе основаны на фактах с правильными и неправильными ответами. Художественное образование предлагает более открытый подход, предоставляя полную свободу самовыражения.

Это позволяет подходить ко всем задачам сразу с нескольких сторон. Дети могут выражать себя и свои эмоции через произведения искусства, тем самым сублимируя все свои переживания и тревоги. Это и труд, и отдых одновременно.

Конкуренция среди творческих личностей позволяет ребенку чаще рисковать и достойно принимать поражение и критику. В дальнейшем это послужит неплохим подспорьем в новых начинаниях и в построении карьеры.

Ребенку не будет страшно показать свою индивидуальность и чем-то отличаться от других. Это чувство уверенности со временем распространится и на другие области.

Искусство позволяет детям глубже чувствовать людей и весь окружающий мир, что со временем рождает сочувствие, уменьшая риск появления депрессии и тревоги. Учителя и родители могут бесконечно приводить примеры, но теория не даст ребенку самого главного – опыта. Искусство основано на практике, а значит, на опыте.

Согласно исследованию Йельского университета, проведенному в 2015 году, «творчество [помогает] детям укрепить свое эмоциональное здоровье, узнать о преимуществах и недостатках душевных состояний, ощутить плоды нестандартного подхода и освоить то, что в них заложено с самого рождения, путем практических занятий».

В ходе исследования 2015 года тайские ученые предложили дошкольникам слепить различные фигурки животных, используя пластилин.

Через шесть недель каждый ребенок продемонстрировал положительное развитие шести основных навыков: наблюдения, категоризации, сравнения, классификации, упорядочивания и измерения.

В исследовании 2016 года, опубликованном в журнале «Развитие ребенка», она доказала, что у дошкольников, которые с ранних лет занимаются музыкой, танцами и изобразительным искусством, уровень кортизола (гормона стресса) ниже, чем у детей, которые не развивают свой творческий потенциал.

Что еще более важно, результаты проявились не сразу — положительные эффекты были определены только в середине и конце года. Это означает, что длительное обучение в творческих сферах полезно для детей, живущих в неблагополучных семьях.

Опыт, полученный посредством искусства, стимулирует критическое мышление и побуждает детей быть внимательными к окружающему миру, который многогранен и разнообразен.

Чем больше ребенок будет узнавать о традициях своей и чужих культур, тем шире будет его кругозор. В процессе обучения учителя и родители должны направлять ребенка, рассказывая ему о своей культуре.

При помощи творчества ребенок приобретает все необходимые навыки для того, чтобы стать в будущем успешным. Дети, которые регулярно занимаются искусством, в четыре раза чаще получают положительные оценки на основной учебе.

Ребенку становится интересен окружающий мир, а учебники, класс и сверстники – часть этого мира. Для творческого человека нет непосильных задач, любое препятствие он воспринимает как вызов, который сможет без проблем и с интересом преодолеть.

Многие люди ошибочно полагают, что рисовать, лепить и играть на музыкальных инструментах это всего лишь забава, которая не доставляет особого труда. Дети более подвержены чувству разочарования и даже могут впадать в депрессию, если успех в новом деле не приходит к ним сразу, поскольку они хотят быть самыми лучшими.

Напоминайте ребенку, что успех к том или ином деле требует много времени и практики, и с опытом ребенок поймет, что упорный труд и настойчивость в конечном итоге окупаются в полной мере. Такой образ мышления важен не только в средней школе, но также и при первом шаге во взрослую жизнь, так как ребенку придется постоянно осваивать новые навыки и преодолевать сложные ситуации.

Успех в искусстве часто обусловлен сотрудничеством со сверстниками или с более опытными людьми. В таких кружках, как театр, хор или музыкальный ансамбль, дети должны постоянно работать вместе. Это позволяет разделять ответственность за работу и вместе двигаться к одной общей цели.

Благодаря сотрудничеству дети могут понять, что их роль в проекте влияет на общий успех. Как взрослые, мы слишком хорошо знаем, что сотрудничество становится основой семейной жизни, что позволит ребенку без проблем построить в будущем крепкую семью.